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Veer, el proveedor de imágenes, tipografías y videos de mejor calidad que conozco ha lanzado Veer Ideas que es la manera de construir comunidad junto a sus Clientes.

Permite hacernos un portafolio, colocar nuestras pegas y proyectos, pero lo mejor es The Fat, un lugar que alimentamos los propios Clientes de Veer.

Notable es ver cómo las compañías pequeñas adelantan a las grandes y otras en la venta de sus servicios dándole  valor a la relación de confianza y cercanía que construyen con sus Clientes a través del uso de la web 2.0 y su capacidad de generar una disposición positiva con las marcas.

Hay mucho que aprender en cómo ésta empresa 100%  Internet logra que por ejemplo nosotros hayamos comprado las imágenes para el nuevo Portal del Banco Edwards Citi en verano pasado.

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La fotografía necesita del silencio y la espera. Hay un tipo de fotógrafo que parece que no le cuesta nada disparar las tomas ese que le dice a las modelos “sos una diosa”. Ese fotógrafo tiene todo bajo control porque está en un estudio donde casi todo está previamente dispuesto y maqueteado.

La otra fotografía, por ejemplo la de paisajes es necesariamente un dialogo entre el fotógrafo y el paisaje que desea ser foto y no una postal. Esa foto necesita del silencio, la contemplación, el espacio y un tiempo distinto. Es que es un diálogo contigo mismo, uno que se despierta cuando admiras la belleza es su estado más puro, esa que no podemos intervenir mucho, esa que es casi un regalo.

Acá las primera maquetas de mis fotos de la Patagonia Análoga (vienen más).
El trabajo es tan lento que casi se nos olvida, pero es ese tiempo al que estoy apelando para no olvidar que este oficio es en la demora necesaria, es imperfecto, sutil y casi desapercibido.

Fueron 720 tomas de 5 días que me provocan nostalgia y alegría. Las dos primeras semanas de marzo estuve revelando los rollos. Ahora es el momento de la segunda reflexión, es el tiempo de maquetear las posibilidades que se abren y se cierran cuando ves los negativos.

Entrar el laboratorio con 40 posibilidades es una delicia porque sabes a media que algo viene. Sin embargo es en el cuarto oscuro cuando empiezas a dimensionar si hay o no fotos. En mi caso hay un puñado. Son esas que me dan menos pudor mostrar, sólo algunas.

Usando la técnica descrita por el Maestro Larraín en una carta que le escribiera a otro Maestro, Luis Poirot de cómo era su proceso creativo.

En mi caso estoy ampliando algunas fotos elegidas con mucho trabajo en el negativo y la mesa de luz, ampliando en formatos pequeños (20×25 cms.) el negativo entero, sin recortes y guardando en una carpeta. Dejo pasar unos días y vuelvo a la carpeta, despliego las fotos en el suelo y descarto.

De ese eterno descarte, queda la esencia de esa mezcla curiosa entre lo que querías ver, viste, lo que querías mostrar y lo que te regala la fotografía. Hay un elemento infinitesimal de azar y que es un regalo. Con mi amigo y acompañante, Miguel discutimos mucho en un cálida noche caminando por Sarmiento sobre el azar. Para mi es el regalo que nos dan las musas, es esa parte inconclusa e incontrolable que tiene el arte. Para Miguel una ecuación perfecta que regala la explicación de lo inexplicable.

Como verás la soberbia de los cielos, que son un regalo baña casi siempre mis fotos. Es lo efímero de la escena el premio a ese azar que ya te hablé, ya que son dibujos que jamás sucederán otra vez y sólo quedarán registrados con su opuesto que es la sombra del paisaje de la tierra. Hay un diálogo hermoso entre cielo y tierra, vida ambas. Donde sólo pequeños detalles, una cerca, unos palos pobres nos recuerdan que estamos en la tierra y no en el cielo.

Fotografía

Por qué me largo a la Patagonia a sacar sólo fotos blanco y negro análogas?

Primero porque es la culminación de un período alucinante de re-encuentro con mi alma fotográfica y que es parte central de mi oficio de Diseñador.

Durante 18 meses estuve en Taller con Luis Poirot y su mujer y musa Fernanda Larraín.

Un buen día mi mujer leyendo una nota pequeñita en un diario, me lanzó la idea “ese Taller te gustaría” fueron sus sabias palabras. No sabes Babi lo feliz que me ha hecho tu consejo y tu compañía.

Alguna vez estando en la universidad otro maestro, Carlos González, también así, de improviso me colgó una AE1 con diapos en un Valparaíso que por ese entonces sólo dibujaba.

Tantas veces que recorrí y fotografíe Valparaíso incluso para filmar un largometraje mas nunca me sentí cómodo con aquella fotografía de la pobreza y la orfandad. No es que me deshaga así no más de mis negativos de fotos de niñitos y dormilones de plazas de mi cuidad querida, no. Lo que pasa es que después del oficio aprendido con el Maestro Poirot hay renuncias y una de esas es Valparaíso.

Sólo Sergio Larraín pudo sin nada más que sus fotos contarnos en silencio qué es Valparaíso.

Ante esa obra me inclino. Ante aquella que habla desde lo sencillo y la humildad del oficio que sólo los maestros logran. Yo sólo soy un oficioso, un pequeño artesano que ama la fotografía y que alguna vez espera te emociones y puedas ver lo que yo vi cuando disparé.

Irme a la Patagonia tiene muchas lecturas, la principal es que en el Taller aprendí que sólo con la exigencia más alta podría acercarme al oficio y el paisaje es una de ellas. El paisaje es por lejos para mi lo más complejo ya que aparentemente no hay objeto si no una escena. Y es que la foto de paisaje cae constantemente en la misma trampa de la “postal” y no caer en esa trampa es mi juego y mi riesgo.

Es necesario además ir en soledad, solo y a tiempo para aprender de la luz del sur, de sus lugares que no lo son y sus cielos. Para entender el silencio que tanto me falta y sentir desde la humildad el paisaje y su lenguaje esquivo. Necesito sentarme en la Patagonia y sentir el viento y la soledad en el medio de la nada y de todo.

También necesito con urgencia fotografiar lo que destruiremos. Detesto saber que soy un privilegiado que vivirá un lugar del planeta que desaparecerá para siempre. Esa exclusividad me hace infeliz y pequeño.

A ver si mis fotos sirven para mostrarles a los necios a los ausentes a los mismos que volteaban la cara en los tiempos del dolor y el exilio el error que estamos cometiendo al permitir con nuestra pasividad e ignorancia la destrucción de uno de los últimos rincones sin daño ambiental del mundo.

Como ves, mi viaje es una Travesía a un delirio que tengo con los cielos, con el paisaje con las cosas sencillas pero esenciales que sólo la foto nos entrega pero también lleva la urgencia de la denuncia y el abuso.

Es una Travesía Análoga porque además me cuestiona y opone a lo que soy, un ser digital. Esta Travesía me hace recordar y declarar que somos seres en transición y que sólo desde el oficio análogo podremos entender y crear en el digital.

Me largo para buscar en la luz y los grises lo que nos es invisible y esquivo.

Voy en busca de mi Chile.

Fotografía

Wee planets son panoramas 360°x180° del francés Alexandre Duret-Lutz y que realiza sobre la base de decenas de fotos que toma en distintas direcciones y modifica con softwares líbres, como el mismo explica en su álbum.

Via: Nitroglicerine

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Cool!

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